先说剧情。我觉得青浼的这部无修正在故事节奏上把握得还算稳。开头的设置快而有力，人物动机明确，不用长篇大论就能把两人的世界观摆出来；中段放慢来补情感、挖背景，伏笔也悄悄埋得够细，像是画面角落里忽闪的照片、反复出现的未修饰草稿——这些小物件后来都会有回应，带来一种回收感，观众不会觉得被丢下。但也有时候会拖一两章铺陈过头，情感独白频繁出现时节奏会被拉扯，尤其几处内心戏重复，略显啰嗦。总体来说，转折大多自然，关键的高潮点——女主的崩溃和两人对话——处理得很真实，不是那种为了冲突而冲突的“戏剧化降智”。题材本身不算极端新颖，老套的受伤治愈线、艺术家互相揭开面具的设定倒是常见，但青浼加入了关于“修饰”与“真实”的隐喻，给这段爱情更多思考的角度，三观表达偏温和，既有对个人隐私的尊重，也有对坦诚的期待。
人物方面，我个人很喜欢作者对主角的温柔刻画。女主不是完美的“贤内助式”人设，她有脆弱、有任性、有自我保护的机制，读起来很贴近真实的人；男主也不是万能治愈系，过去的疤痕让他有时冷漠、退缩——这种带伤的人互相靠近的感觉，反而更戳人。人物成长做得合情理：不是突然豁然开朗，而是通过一系列事件、一段时间的磨合，逐步学会表达和承担。配角也有存在感，像女主的编辑、男主的前任摄影师，都不是工具人，他们各自的小线索推动主线发展。CP 感方面有几场静默镜头特别抓人：没有台词，仅靠眼神和镜头构图，就能把两人的微妙情绪传递出来，印象最深的是那一页两人背对背，却在同一幅画里找到对方的存在。
画面画功是这部作品的一大亮点。画风偏写实但不失柔和，线条干净，笔触里带着些许颗粒感，很有“手感”。分镜有时像摄影作品：特写、微距、光斑的运用频繁出现，和故事里摄影师的身份呼应得很好。色调控制优秀，夜景和室内光影对比明显，暖色用于亲密场景，冷色用于回忆或隔阂，视觉语言在很多时候替代了台词。人物人体比例与动态大致靠谱，偶有夸张表现情绪的镜头，但恰到好处。场景细节也给人真实生活感，比如工作室里的颜料斑点、街头的广告牌，这些小东西让世界变得可信。
分镜与叙事上，我觉得作者很会用画面讲故事。很多情绪镜头不靠文字也能传达，留白运用得体：某些静默的单页可以让读者停下来想，情绪被拉长而更有厚度。节奏分格上有强有弱，打斗（如果算是情感冲突的爆发）和哭戏都能制造张力，尤其女主独自面对镜子的一整页，镜中与镜外的交替分格，把她的分裂感表现得冷峻又怜悯。不过少数地方分镜有点保守，情绪爆发时若能更大胆剪辑，感染力会更强。
台词与文案总体稳健，不会为了卖梗而拔高，也不常出现生硬的解释台词。旁白和内心独白有时候会偏多，但多数时候是用来补足画面不足的信息。我印象最深的一句台词是男主在冲突后说的那句“可不可以，别把我修掉？”简单一句，既是对艺术的反讽，也是对关系的呐喊，很戳人。个别时刻台词显得有点直白，缺少诗意，但这也让角色更接地气。
整体观感方面，这是一部很有温度的爱情漫画。优点是画风舒服、氛围感强、人物有血有肉，而且主题虽然常见但处理得有新意——“无修正”不仅是外在的去修饰，更是内心是否愿意被看见的隐喻。印象最深的是那组把摄影与绘画交织在一起的片段，视觉与情感互相照应，读完久久难忘。缺点是节奏偶有拖沓，局部冗长的内心戏和少量台词啰嗦会影响阅读连贯性；还有个别伏笔收得不够干脆，结尾虽然温暖但有点开放性过强，可能会让偏好明确结局的读者觉得意犹未尽。
推荐人群我会说：喜欢治愈系但不想太过甜腻的读者、对画面有较高要求的漫画爱好者、以及喜欢探讨现代情感真实性和创作者自我揭示主题的人都可以试一试。给分的话，我个人会给7.8/10，既有情绪感染力，也留有提升空间。至于会不会追更？我会追，尤其想看接下来两人在日常里如何继续修复与被修正的过程——这种慢热型的感情推进，我很买账。